Luis Díez (Zaragoza, 1978) es un artista de inspiración hiperrealista que ha realizado varias exposiciones, ha pintado a personajes vinculados con el mundo de la música, ha diseñado portadas de Bronski o Nacho Vegas, entre otros, y ha desarrollado el atrezzo de la gira de ‘El viaje a ninguna parte’ de Enrique Bunbury, de 2004. Desde hace unos días se enfrenta a uno de los proyectos más ambiciosos de su trayectoria: un mural de 60 metros cuadrados en el Espacio Tránsito del Centro de Historia de Zaragoza.

La obra, cuya ejecución ha grabado en vídeo y ha capturado con su cámara fotográfica Gustaff Choos, se inaugura mañana, a las 19.00, y responde a un título tan atractivo como insólito: ‘Vida y muerte son lesbianas’.

“Acababa de redactar un proyecto para el IV Espacio de la Diputación de Zaragoza en torno a ‘Moby Dick’, la novela de Herman Melville, un libro sobre el frío, el mar, la aventura y el gran pez, un libro repleto de experiencias, de filosofía, un libro de máxima actualidad sobre el bien y el mal, la vida y la muerte. Empecé a pensar en la muerte, y decidí enfrentarme a ella en un proyecto artístico”, recuerda Luis Díez. De golpe, le invitaron a hacer el mural, y comprobó que la muerte se había convertido en una obsesión y en un desafío.

Aceptó el encargo -“es la primera vez que hago un mural así; yo estoy acostumbrado a realizar cuadros y he colaborado activamente en la muestra sobre Grabaciones en el mar”-, y creyó que era “el momento de profundizar en este asunto; a mí siempre me han interesado los temas morbosos: la homosexualidad, el terror, las drogas, lo inquietante, la obra de autores como Dennis Cooper, J. T. Leroy, Kathy Acker, que también tienen un halo de ingenuidad y a la vez entroncan con ‘el lado más salvaje de la vida’ que cantaba Lou Reed”. Señala Luis Díez que, por otra parte, le atraen el mundo de los autores de la ‘beat generation’ (Allen Ginsberg, Kerouac, Burroughs), la novela negra de autores como Jim Thompson, películas como ‘Drugstore cowboy’. “Me confieso un enamorado de la belleza, que es una auténtica religión para mí”, apostilla.

La luz en el túnel

Con todo este bagaje de incitaciones, Luis Díez ha querido pintar una obra que explora ese instante decisivo que te sitúa en el túnel de la luz, donde “el ser humano no sabe bien si está muerto o está vivo, si debe asumirlo o evitarlo y huir, esa milésima de segundo en que todo se agolpa y no sabes con certeza dónde estás y si hay retroceso. Ese instante que se parece al coma y que, en mi caso, dado que soy vitalista y quiero vivir, tiene mucho que ver con aferrarse a la luz de la vida”. Para representar ese asunto, Luis Díez ha elegido una figura central, una mujer de rojo, semidesnuda, con un seno al aire, y la ha rodeado de distintas criaturas, figurativas y metafóricas, que sirven para contar historias complementarias, casi a modo de coro.

Añade el artista: “Yo he elegido una pintura realista porque me siento muy identificada con ella. Por sus miradas, por sus gestos, por la capacidad de trazar manos intensas, cuerpos tensos, etc. Ese mundo me resulta más cercano que la abstracción. Esta obra es también una defensa de la pintura”. Alude a Velázquez para explicar sus intenciones. Dice que cuando alguien se acerca a los cuadros del pintor sevillano ve las manchas, las texturas, las imperfecciones, los minuciosos trazos, y que cuando se aleja de la pieza se ve una obra casi fotográfica que se aproxima al hiperrealismo. “Yo quería que esta obra fuese pintura. Pintura, con acrílico y carboncillo. Auténtica pintura, con sus gotas, con sus manchas, con la fuerza y el nervio de la pintura, al servicio de una historia y de una trama dramática que siempre completa el espectador”. Además de la figura central, hay otras que añaden detalles: una joven con una bola de luz entre las manos, un joven que muestra su torso estremecido, dos muchachos que meditan sobre la voluntad y la capacidad de elegir y de decidir. A esas figuras, les añade golondrinas, celajes de rojizas sombras, otras criaturas apenas bosquejadas, y frases del tipo: “Como un lobo él sólo puede gruñir’ o “No dejes que la nieve entre en tus venas”.

El conjunto se completa con una escultura-bodegón, una ‘vanitas’ barroca, con una calavera y un pájaro. Varios espejos colgados forman parte del escenario y sirven para que el espectador pueda leer mejor las frases. El fotógrafo Gustaff Choos, seudónimo de Chus Ferrer, dice: “He asistido al proceso durante varios días, y me ha sorprendido mucho la minuciosidad, la paciencia, los esfuerzos para conseguir un volumen. Pinta y repinta una y otra vez hasta conseguir el efecto que quiere”. Luis Díez explica el título: “Arranca de una canción de Javier Corcobado. En esa milésima de segundo, o limbo de nieve en que todo se decide, vivir o morir, la vida y la muerte tienen una relación de amor que dura poco; se aman, se odian, se poseen, se repelen. Una relación lésbica. El mural propone una historia entera, impresa sobre una pared efímera”.

Fuente: Heraldo de Aragón

El acto de inauguración se iniciará a las 12 del mediodía del 21 de febrero de 2010 en los jardines de LA CALA, C/letra b, 27, Chodes, España.

Durante el vermú se presentará el libro Ouvrir la fenêtre, con imágenes de la exposición y texto
de Grassa Toro, editado por Fotokino (Marsella).

Igualmente, se proyectará el documental histórico Donde habita la cabeza, imágenes rescatadas de la obra del ilustrador y diseñador gráfico.

La exposición permanecerá abierta más de un mes.

La web del concurso para las bases y donde se pueden colgar los trabajos aquí.
Fuente: Arturo Elena

Ámbito Cultural El Corte Inglés. Zaragoza.
Lunes 25 de Enero de 2010.
19:30 horas

David Maynar

Al ver lo trágico de la situación en los medios de comunicación me dije : “No puedo quedarme de brazos cruzados y no hacer nada” ….

Es por esto que nace Pintando por Haití

Pintando por Haití, es una iniciativa cuyo objetivo es la recaudación de fondos para los damnificados de Haití, gracias a la venta de obras de ilustradores.

La exposición colectiva solidaria tendrá lugar en tres locales : Fatal de lo Mío,Emiika Style y el Anti Café

Todos los fondos recaudados irán a parar a la ONG INTERMÓN OXFAM, al fondo de emergencia especial para Haití.

No será necesario crear obras exclusivas para esta exposición, ya que la intención es hacerla lo antes posible para que se recauden fondos lo antes posible y más teniendo en cuenta que en cuanto los medios de comunicación dejen un poco más de lado lo que está sucediendo allí, pasará como otras tantas veces, que pasarán a un segundo plano para la gran mayoría a pesar de que la ayuda sea igual o más necesaria.

Todo el que quiera participar donará el 100% de la venta. Cada ilustrador podrá presentar como mínimo una obra. Las obras que se presenten tienen que estar entregadas el día 1 de Febrero. Cualquier ilustrador que quiera participar, puede mandarme un correo para darles más explicaciones de cuándo, dónde y cómo pueden entregar las obras. Por favor, para los lustradores que residáis fuera de la Comunidad de Madrid, tenéis que tener MUY en cuenta esto … Por favor, también tener en cuenta que las obras, en la medida de lo posible, vengan en un soporte sobre el que se puedan colgar directamente en la pared.

La inauguración tendrá lugar el día 5 de Febrero en cada uno de los locales , para que podáis invitar a todos vuestros contactos a tomar un vinito y picar algo. También habrá difusión de la exposición haciendo los flyers y carteles necesarios para anunciar el evento, de tal forma que llegue a toda la gente que podamos.

El tiempo y duración de la exposición aún está por determinar, pero esperamos que pueda ser de entre 15 días – 1 mes.

Sigue habiendo cosas por concretar, y mucho por organizar, pero necesitamos saber con qué artistas contamos y con cuántos trabajos, así que todos los que os animéis a participar, por favor comunicármelo cuanto antes para poder ir repartiendo las obras en los distintos espacios y calcular la cantidad que necesitamos.

Si tenéis alguna cuestión que aclarar, por favor no dudéis en preguntar. Mail de contacto : info@eviaan.com

Desde aquí dar las GRACIAS a toda la gente que me está ayudando y apoyando .También dar las GRACIAS, a los locales que me ofrecen su espacio para poder llevar a cabo este evento.

Y sobre todo, GRACIAS a los participantes, porque sin vosotros esto no sería posible !!

Porque tenemos que hacer posible que Haití tenga un futuro y un hilo de esperanza !!!

Sacado del blog de EVIAAN